miércoles, 16 de septiembre de 2009

Syd no puede hablar con usted *

"It's awfully considerate of you to think of me here
And I'm much obliged to you for making it clear
That I'm not here"
Momento inolvidable del rock:
Syd Barrett ironiza sobre sí mismo, su estado mental y su relación con el resto de la banda con esta línea mordaz, un verdadero dardo. De la canción Jugband Blues: última que grabó con Pink Floyd y única de su autoría en el segundo disco de los británicos: Saucerful of Secrets.  La comparto a continuación (junto con una personalísima selección).


* Frase con la que se dice respondió a la puerta en una ocasión en que un periodista buscaba entrevistarlo.

martes, 15 de septiembre de 2009

Information about your video

YouTube
Dear Rafael,
Your video, Pearl Jam - Speed of Sound (Unreleased EV Demo), may have content that is owned or licensed by UMG.
No action is required on your part; however, if you are interested in learning how this affects your video, please visit the Content ID Matches section of your account for more information.
Sincerely,
- The YouTube Team


Con esta sutileza de parte del equipo de YouTube me informan que mi video de Pearl Jam ha sido bloqueado por infracción de copyright. No me lo borraron pero me lo silenciaron. Mi única opción era cambiarle el audio -absurdo de absurdos- o borrarlo yo mismo, así que eso fue lo que hice.

Entiendo que YouTube no tiene nada que ver y en realidad lo están manejando con bastante diplomacia. Ellos no quieren ni tienen que meterse en problemas.

Pero no puedo dejar de observar que hay que algo que no funciona en el copyright tal como existe en la actualidad. El video que publiqué hace un par de meses no era más que la canción que la misma banda distribuía en su propia página web -sobre lo que escribí en su momento- con unas cuantas imágenes y nada más. Hasta donde yo entiendo nada mejor que un poco de publicidad gratuita. Pero se ve que la discográfica de Pearl Jam no piensa así.

Me pregunto si el bendito copyright, tal como está implementado en la actualidad, no estará haciendo daño precisamente a aquello que pretende defender.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Música y demencia

Have you read Adorno on Schumann's Fantasia in C Minor? He talks of his twilight. It's not when Schumann was bereft of reason. It's just the moment before, a fraction before. It torments him but he clings on...
Esta línea de la película La Pianiste de Michael Haneke desnuda a la protagonista en un momento en el que no podemos sospechar aún la intensidad de lo que se viene. Hay una premonición en esa referencia. Nos está adelantando, sin saberlo ella misma todavía, todo lo que ocurrirá en el resto del film. Es un guiño de parte del director para con el espectador. Pero no lo podemos reconocer sino después de toda la tormenta de emociones del desarrollo.


La sutil analogía de Haneke funciona porque la odisea emocional en la que se ve inmersa la protagonista es paralela a la del mismo compositor alemán.

Robert Schumann (1810-1856) murió de sífilis como ahora se ha llegado a creer. Pasó los últimos años de su vida en un sanatorio cuando ya la enfermedad no le dejaba más momentos de lucidez para componer.

La mirada impenetrable del genio (1847)

He aquí la fantasía en cuestión que, como la cita de más arriba, fue anterior al período de locura. Si hemos de creer a Adorno, pertenece al período de lucha por permanecer cuerdo.

Fantasie in C-dur op.17. Por Mijaíl Pletniov.
1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
2. Mässig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Vielbewegter
3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter

Es una película fuerte como pocas, pero de la misma manera brillante. No está concebida como un espectáculo. No es para divertirse y en realidad es una experiencia continuamente al borde de lo desagradable. Debo haberla odiado la primera vez que la vi.

Para apreciar el trabajo de Haneke en toda su magnitud uno debe tener el valor de ver hasta el final sin taparse los ojos, aunque en muchos momentos sea muy difícil. El director invita a mirar profundo tras los bastidores del escenario de la psique humana. Y no es un lugar en el que nos sentimos muy a gusto.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Antes y después


Antes (léase s.XX) la música se vendía en el soporte de turno (léase vinilo, CD, etc.). Ahora (léase desde que se inventó la internet) que el soporte cayó en desuso, la música se distribuye cada vez más por este medio.

En épocas de cambio hay confusión generalmente. Por un lado hay entusiastas de la distribución de la música mientras que otros, miedosos del cambio, se aferran a las viejas reglas del juego. La información es fragmentaria. El estado legal es incierto. Las discográficas tradicionales están en crisis. Y para colmo de males la descarga está muy asociada a la piratería.

Y sin embargo, en este panorama desalentador, la música (léase los músicos) se abre camino. Como siempre.

A continuación un par de hallazgos afortunados.

 

Vía Jamendo, una página que cada vez me gusta más.

  

jueves, 3 de septiembre de 2009

¿ ♪ ♥ $ ?

El dinero y la música tienen una relación difícil. El que intentó entender la relación que existe entre el valor y el precio de las cosas sabe de lo que estoy hablando.
Paul McCartney expresa bastante bien lo complicado del asunto cuando dice que
"The best things in life are free
But you can keep 'em for the birds and bees
Now give me money, (that's what I want) that's what I want."
A mi me parece que esto es lo mismo que decir que el dinero no es una de las mejores cosas de la vida. Aristóteles pensaba que lo mejor solo puede tener su contrario en lo peor. Y si bien es cierto que nuestro filósofo no era dado a matizar en esto de la ética, lo que no se me escapa es que no es lo mismo estar feliz que no estar triste.


Roger Waters pasó por una dificultad similar durante los años del Dark Side of The Moon. Parece que se complica cantar que
Money, it's a crime
o por ejemplo
Money, so they say
Is the root of all evil today
cuando el dinero se multiplica en el banco.