La mar (II)

"Del agua somos y en sus abismos encontraremos nuestro reposo. Ella nos devorará y nos mantendrá en sus profundidades hasta el día señalado por el profeta: el Día de la Consumación en el fin de los tiempos."

Liber labōrum

Nuestra religión es antigua. Dice nuestro libro sagrado que somos descendientes de los hombres de la tierra. Relatan en él los hagiógrafos que en el principio de los tiempos había sobre ésta un árbol primigenio. El viento del sur sacudía sus ramas con regularidad y sus semillas cayeron al suelo. De ellas nació una raza de hombres terrestres y ambiciosos. Descontentos con su lugar de nacimiento cortaron el árbol para hacer una nave y se hicieron a la mar. El Gran Espíritu los maldijo por su ignorancia y los condenó a vagar trabajosamente por las anchas aguas de manera permanente, sin encontrar el camino a casa.

De argumentos y nacionalismos

Para los wannabe cualquier payaso "gringo" es digno de aplaudir. Allá ellos con su aculturación, acá escribe un ecuatoriano hasta la médula!

— Fernando Alvarado E (@FAlvaradoE) febrero 10, 2015

Comediante inglés se burla de Presidente Correa: http://t.co/S3vabttilc Si han existido comediantes ingleses? Seguro?

— Rafael Correa (@MashiRafael) febrero 10, 2015

Si algo tienen en común las respuestas de Fernando Alvarado y Rafael Correa es que ninguna de las dos pasa del primer o segundo peldaño de esta pirámide. Son réplicas ad hominem en las que se busca descalificar al interlocutor en lugar de rebatir sus ideas con argumentos. Dicho de manera sencilla: se ataca al mensajero, pero no se lo refuta.

La verdad me sorprendió que el "argumento" de F. Alvarado sea que él es "ecuatoriano hasta la médula". Me recordó lo que cuenta Jorge Enrique Adoum en su ensayo sobre ecuatorianidad Señas Particulares sobre un chiste que Bertrand Russell utilizaba para ilustrar lo que pensaba sobre los nacionalismos:

Por mi parte nunca he entendido cómo un hecho totalmente arbitrario que no va mas allá de la anécdota como es nacer en un país o en otro puede ser motivo de orgullo, que siempre entendí como la satisfacción por el resultado de una acción que realiza uno mismo, no otro, no el azar. Siempre con esfuerzo. Así que no creo en los nacionalismos porque no los entiendo. Para mi es un sinónimo de chauvinismo. Pero para facilitar el análisis supongamos que está bien estar orgulloso del país de uno. ¿De qué cosa exactamente se está orgulloso? ¿De un accidente geográfico? ¿Del clima? ¿De la casualidad de haber nacido en Ecuador y no en Botswana o Noruega? Tendría mas mérito estar orgulloso de hechos culturales. Son de alguna manera un logro colectivo: un plato típico, un ritmo de danza, etc.

De todos modos el orgullo siempre me ha parecido sospechoso. Si nos detenemos a pensarlo, no nos aporta nada. No pasa de ser una suerte de masaje para el ego, una simple autosatisfacción. Es decir que uno se siente orgulloso porque le gusta. Lo cual está perfecto si se trata de elegir el sabor de un helado, pero el orgullo es más ambicioso que eso. Y por lo mismo "debería estar hecho de una sustancia más dura".

Hannibal ad portas*

Aníbal Barca

Pocos personajes como Aníbal. Tito Livio lo sabía y su relación de la Segunda Guerra Púnica nos ha llegado completa, así que podemos leer en el comienzo del Libro XXI:

Tito Livio

Me considero en libertad de iniciar lo que es sólo una parte de mi historia con una observación preliminar (...) a saber, que la guerra que voy a describir es la más memorable de cualquiera de las que hayan sido libradas; me refiero a la guerra que los cartagineses, bajo la dirección de Aníbal, libraron contra Roma.

Todo comienza con Eneas. La rivalidad entre pɶnos y romanos era antigua y enconada. Dice el mito que el héroe troyano abandonó a Dido, la reina cartaginesa, en su camino hacia la región del Latium y que ésta eventualmente murió de amor. Al menos según la versión magistral de Virgilio.

El hecho es que para la época de Aníbal la inveterada enemistad tenía ya una guerra a cuestas y los ánimos estaban muy mal dispuestos de un lado y de otro.   

Hay un episodio clave en toda guerra, pero en este caso trasciende las consecuencias inmediatas. Muy pocas veces hay hechos tan significativos y decisivos. Es un momento bisagra. Hay todo un género literario que se desprende de lo que hubiera podido ser pero no fue. En este caso todo sería distinto. No hablaríamos castellano, adoraríamos a otro dios. Muy pocas veces la historia de una civilización se define en una decisión, una voluntad, depende de una persona.

Es el caso de Aníbal. Pocos como él. Un genio de la estrategia militar. Al día de hoy se estudian sus aportes en este campo en las academias de guerra más importantes del mundo: Trebia, Trasimeno, Cannas, el cruce de los Alpes. A Aníbal no le faltó nunca voluntad, determinación. Salvo una vez. Y desafortunadamente era la decisión más importante de la historia púnica.

Los antiguos tenían una manera muy peculiar de reflexionar sobre las cosas. Su lugarteniente Marhabal lo resumió de manera genial:

Non omnia eidem di dedere; vincere scis, Hannibal, victoria uti nescis.**

¿Que fue lo que pasó? Sencillo. Después de una seguidilla de derrotas, los romanos estaban en pésimas condiciones de defender Roma y el general cartaginés tuvo una única oportunidad de sitiarla y someterla. Probablemente, esto habría significado la victoria para los pɶnos y el fin de la guerra. Incomprensiblemente, Aníbal decidió retirarse en la que al día de hoy es considerada una de las peores decisiones de la historia occidental. La configuración del mundo sería diferente si Aníbal hubiera hecho lo que el sentido común y sus lugartenientes le aconsejaban.

O tal vez no. Los romanos no eran cualquier pueblo. Hay un hecho anecdótico relatado por Tito Livio que me resulta interesantísimo. Durante este episodio. Un ciudadano romano compró, justo en ese momento, el terreno en que acampaban Aníbal y los suyos cerca de Roma. Un gesto de optimismo increíblemente elocuente e ilustrativo: ¿se puede vencer a quien no se da por vencido?

No eran cualquier pueblo los romanos. Nadie lo dijo mejor que Virgilio:

Possunt quia posse videntur.***

---

* Aníbal toca la puerta. Frase proverbial en latín que indica un peligro inminente.
** No favorecen los dioses con varios dones a la misma persona; sabes vencer, Aníbal, pero no sabes aprovechar la victoria.
*** Puede el que cree que puede.

to dropbox

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Visto aquí

Tenemos un nuevo verbo en inglés: to dropbox to.

#HabemusPapam

¿Quieres tráfico en tu sitio web? Comparte cualquier nota en twitter, tírale un #HabemusPapam al final y sientate a ver como pescan }:-> #fb
— Rafael F. Compte (@rfcompte) 13 de marzo de 2013

1%

upperclasstwit:

I have this problem where I’m interested in everything and really love to learn but I have like 1% drive to actually do anything about that so I just sit inside and cry about television shows

Problems

Are you lonely?

You got no one?

El misterioso escepticismo de Borges

Hacia 1916 resolví entregarme al estudio de las literaturas orientales. Al recorrer con entusiasmo y credulidad la versión inglesa de cierto filósofo chino, di con éste memorable pasaje: «A un condenado a muerte no le importa bordear un precipicio, porque ha renunciado a la vida». En ese punto el traductor colocó un asterisco y me advirtió que su interpretación era preferible a la de otro sinólogo rival que traducía de esta manera: «Los sirvientes destruyen las obras de arte, para no tener que juzgar sus bellezas y sus defectos». Entonces, como Paolo y Francesca, dejé de leer. Un misterioso escepticismo se había deslizado en mi alma.

Jorge Luis Borges, Una versión inglesa de los cantares más antiguos del mundo, Revista El Hogar, 1938

La mar (I)

"El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!"

Rafael Alberti

Hace años me hice a la mar. Al principio estuve triste, debo reconocerlo, pero ahora ya no se por qué. Solo recuerdo que estaba triste. Luego pasaron los años. Uno se hace a la idea de que el mar es lo único que hay. Se sabe que no es así, que hay un punto en el pasado en que comienzan los recuerdos y tiene que ser que hubo un momento de embarcación, remota –quizá una despedida, quizá el origen de la tristeza inicial–, sin duda ya olvidada. La inmensidad del agua, siempre igual y lapidaria a la vez que desconcertante, termina por convencer hasta al más escéptico de nosotros.

No hay manera de cambiar la dirección de la nave –no sabemos cómo. Ésta sigue su curso. Y no sabemos hacia donde nos dirigimos pero mientras más rápido mejor. Sin embargo sabemos que hay una época del año en que el viento sopla más fuerte desde el sur.

¿Llegaremos alguna vez a tierra firme? Nadie lo sabe y no parece importarle a mucha gente. La mayoría se afana en hacer cómoda la travesía. Dedican a eso todo el día y si encuentran lugar en uno de los camarotes más grandes y lindos de la nave luego se los ve de lo más felices en la cubierta. Luego, al atardecer miran hacia el horizonte como todo el mundo.

Nunca falta el entusiasta que cada tanto grita "¡Tierra!". Dicen haberla visto en tal o cual dirección pero nadie les hace caso. Sé, por las crónicas de viaje que han llegado hasta mis manos, que hubo un tiempo en que se los tomaba en serio. Me consta que ahora ya nadie les cree nada. A fuerza de desencantos, la idea mayormente aceptada es la de que no hay más que agua y que nunca habrá otra cosa.

Versiones de "Anarchy in the UK"

Adivinanza:
Varias canciones que son la misma canción y no podrían ser más diferentes entre sí. ¿Qué será?

Respuesta:
Una colección muy heterogénea de versiones del clásico de la sinrazón de los Sex Pistols: Anarchy in the UK.

Post scriptum:
La letra no tiene sentido, pero se puede leer aquí en toda su anárquica gloria.

Buscar sólo para destruir

I'm a street walking cheetah
with a hide full of napalm.
I'm a runaway son of the nuclear A-bomb.
I am a world's forgotten boy,
The one who searches and destroys.
Honey gotta help me please,
Somebody gotta save my soul.
Baby detonate for me.

Look out honey, 'cause I'm using technology!
Ain't got time to make no apology.
Soul radiation in the dead of night.
Love in the middle of a fire fight.
Honey gotta strike me blind.
Somebody gotta save my soul.
Baby penetrate my mind.

And I'm the world's forgotten boy,
The one who's searchin', searchin' to destroy.
And honey I'm the world's forgotten boy,
The one who's searchin', only to destroy.
Forgotten boy...

Después de la Segunda Guerra Mundial el desencanto y la desilusión llegaron para quedarse. Algunas voces dentro de las affluent societies del primer mundo criticaban duramente los ideales de la Guerra Fría y esto se haría notar, por ejemplo, en el movimiento hippie. Fue cuando se empezaba a hablar de contracultura en varios países occidentales y no pasó demasiado tiempo para que se transforme en enfrentamiento.

Todos los grupos humanos tienen una escala de valores que les da elementos para juzgar lo que es aceptable o no. En general, no nos detenemos a pensar en la arbitrariedad de las convenciones sociales porque no aceptar este consenso nos colocaría —ideológicamente y tal vez también psicológicamente— fuera de la sociedad, algo muy difícil de manejar. Tal vez sea el delincuente el que está en uno de los peldaños más bajos de esta escala de valores de aceptación social. En inglés se usa mucho el término offender. No deja de ser interesante la etimología, un offender es aquel que al romper la ley ha atacado, violado, ofendido (todo esto y más dentro del verbo latino offendo) a la sociedad. Esta se enfrenta a él para condenarlo y así lo deja fuera.

Así, la historia detrás de la palabra inglesa punk es contemporánea de la Guerra Fría. Inicialmente era solo un término peyorativo para un vago, un ser despreciable y sucio. Se usó mucho para referirse a un joven delincuente en el cine policial de Hollywood, pero desde la década de 1970 —en una actitud de abierto desafío— varios grupos urbanos marginales adoptaron este término para definirse.

Ante el desencanto la agresividad. Ante el vacío interior la destrucción —y la autodestrucción. Este era el lema de un punk, de cualquiera que se sentiese, en términos de Iggy Pop, the world's forgotten boy.

Iggy and The Stooges, Search and Destroy (1973).
.

El hechizo de las imposibilidades

“Que me den lo finito, lo definido, la materia que puede servir a mi operación, en tanto esté al alcance de mis posibilidades. Ella se me da dentro de sus limitaciones. A mi vez le impongo yo las mías."

Igor Stravinsky. Poética Musical (1939-1940)

El día domingo 25 de octubre se estrenaron obras de ocho jóvenes compositores argentinos en el marco del Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI. Las obras seleccionadas fueron compuestas para el Taller Ceibo, dictado por Luca Belcastro en julio de este año. La consigna inicial era componer obras de máximo dos minutos y hasta dos instrumentos, en unos casos, y máximo cinco minutos y hasta cinco instrumentos en otros. Estos últimos podían ser elegidos entre los ocho disponibles en el Ensamble Hilarión (violín, viola, cello, clarinete, flauta, soprano, piano y percusión).

Aun cuando las obras debían hallarse dentro de estos márgenes impuestos, el resultado fue ampliamente heterogéneo. Fue evidente que aquello que aparentemente restringe puede ser utilizado como disparador de desarrollos inusitados. Es lo que Olivier Messiaen denominó "el hechizo de las imposibilidades". Se trata de abrirse camino a través de las limitaciones circunstanciales y/o autoimpuestas; de sortear obstáculos para "encontrar el propio lenguaje, la propia voz". Esta es la definición de la música del s.XXI para Patricia Martínez, la compositora de Un abismo encendido de miradas. Para Diego Taranto, autor de Cero, el trabajo consistió en "la adaptación de una limitación a un interés estético", porque "el condicionamiento no es necesariamente negativo", puede ser "fuente de motivación", es "valorable, más que lamentable".

Cero de Diego Taranto. 25-10-2009

Cómo convertir posibles obstáculos en posibilidades reales parece ser la pregunta clave. Un camino recorrido por D. Taranto es la "visión del instrumento como un medio musical más amplio que el connotado por el repertorio clásico o tradicional." Es válido también el establecimiento de relaciones dialécticas con la tradición en diferentes grados. Un abismo encendido de miradas de Patricia Martínez está basada en Pien d'amoroso affetto de Giulio Caccini (1546-1618), pero también en la interpretación que hace de esa obra Alfred Deller. Una doble demarcación de límites.

La barrera temporal fue, en ciertos casos, salvada con métodos para la concentración de la expresión como los explorados en el Haiku de la literatura tradicional japonesa. La obra Enigmático afluente de Silvia Rivero fue presentada por ella misma como un "haiku musical".

Cómo reaccionar ante los condicionamientos se revela como el tema central. Las restricciones pueden volverse directrices de un camino no antes transitado. De esta manera, la labor del compositor se ve favorecida al circunscribir el campo de acción, porque lo infinito no es inteligible. La forma en que interactuamos con nuestro entorno es convirtiéndolo en objeto de estudio, cercando su campo de significación: poniendo límites. Es ahí cuando liberamos nuestras energías humanas y, paradójicamente, en el proceso de creación deshacemos lo andado para reencontrarnos con lo indeterminado una vez concluida la obra. Lo definido nos ha servido durante su gestación, pero una vez que se muestra el resultado de la creación, lo dejamos atrás, como se hace con el camino previamente transitado, que nos sirvió para llegar al lugar desde donde emprendemos nuestra marcha.

Amicus Plato, sed magis amica veritas

Quizá sea más conveniente estudiar el bien en su acepción universal, y darnos de esta manera cuenta del sentido exacto de esta palabra. No quiero, sin embargo, disimular, que una indagación de este género puede ser para nosotros bastante delicada, habiendo sido el sistema de las Ideas presentado por personas que nos son queridas. Pero debe parecer bien y mirarse como un verdadero deber de nuestra parte, el que, en obsequio de la verdad, hagamos la crítica de nuestras propias opiniones, sobre todo cuando nos preciamos de ser filósofos; y así entre la amistad y la verdad, que ambas nos son caras, es una obligación sagrada dar la preferencia a la verdad

Con este hermoso pasaje introduce Aristóteles el estudio del bien en su Ética a Nicómaco. Y no podemos sino convenir en que la altura de ánimo es admirable. Parece que pidiera disculpas a la memoria de quien fuera su maestro: Aristocles Podros un viejo profesor de filosofía que se ganó, en su juventud como gimnasta, el seudónimo por el que hoy lo conocemos: Platón, "el de las espaldas anchas".

Detrás del velo

"Ich Bin, Was da ist. Ich bin alles, was ist, was war, und was sein wird,

Kein sterblicher Mensch hat meinen Schleier aufgehoben"

"Er ist einzig von ihm selbst, u. diesem Einzigen sind alle Dinge ihr Dasein schuldig"

Cuenta Anton F. Schindler en su Biographie von Ludwig van Beethoven que nuestro compositor conservaba estas dos frases enmarcadas sobre su mesa de trabajo.

Schindler fue uno de sus primeros biógrafos y llegó a conocer personalmente a Beethoven. Sin embargo, este lujo no le aporta a su trabajo biográfico más credibilidad de la poca goza hoy en día. Tanto es esto así que M. Solomon, un biógrafo más moderno del compositor de Bonn ha llegado a decir de Schindler que

"su propensión a la inexactitud y a la fabricación fue tan grande que virtualmente nada de lo que registró puede ser creíble al menos que se apoye en otra evidencia..."

Sea como fuere, no se equivocaba Schindler en la relación de las frases anteriores y podemos comprobarlo gracias a la evidencia que nos facilita la Beethoven Haus Bonn. He aquí el facsímil del papel manuscrito original.

La traducción de la primera frase no es muy difícil.

"Yo soy lo que es. Yo soy todo lo que es, lo que fue y lo que será. Ningún mortal ha levantado mi velo."

La segunda ya se complica un poco más pero me arriesgo también.

"Él es uno, existe por sí mismo y a esa unidad le deben todas las cosas su existencia."

Estás frases al parecer están tomadas del ensayo de Schiller Die Sendung Moses, pero se ha descubierto que se remontan por lo menos al Egipto Saítico y a los misterios órficos de la antigüedad.

Ni Schiller ni Beethoven eran masones. Es interesante que Beethoven no lo haya sido si tenemos en cuenta que J. Haydn, su maestro, sí lo era - por recomendación nada menos que de W. A. Mozart - y era algo bastante común en el círculo aristocrático vienés en el que el compositor de Bonn se desenvolvía.

Uno de los aspectos menos comentados de L. v. Beethoven es el que hace referencia a su misticismo. Al parecer no era un hombre externamente religioso y no hay muchos más datos al respecto. Su música, sin embargo, es un testimonio bastante elocuente. Sus sinfonías y sus conciertos están llenos del espíritu de lo heroico. Su ópera Fidelio es una gran metáfora de la liberación del alma (Florestán) de las cadenas de las bajas pasiones simbolizadas por Don Pizarro. Sus cuartetos de cuerdas y sus sonatas para piano se van desnudando de lo terrestre hasta quedar en puro espíritu en sus últimos números de opus. Su música toda es una verdadera fenomenología del espíritu humano.

A continuación y como prueba de concepto la Sonata No.17 en Re menor, Op.31, No.2, 1er movimiento, llamada "La Tempestad". El sobrenombre está muy difundido aunque últimamente se cree que no es del compositor alemán. Parece que se popularizó desde que el poco confiable A. Schindler relatara en su biografía mencionada más arriba que Beethoven al explicarle a su editor de qué trataba la música de esta sonata le dice "lea La Tempestad de Shakespeare". No sabemos si sucedió o no. A mi me gusta creer que sí y me pregunto si alguna vez lo desvelaremos.

Una interpretación brillante del excelente pianista guayaquileño y estimado amigo Andrés Añazco.

Syd no puede hablar con usted *

"It's awfully considerate of you to think of me here
And I'm much obliged to you for making it clear
That I'm not here"

Momento inolvidable del rock:
Syd Barrett ironiza sobre sí mismo, su estado mental y su relación con el resto de la banda con esta línea mordaz, un verdadero dardo. De la canción Jugband Blues: última que grabó con Pink Floyd y única de su autoría en el segundo disco de los británicos: Saucerful of Secrets.  La comparto a continuación (junto con una personalísima selección).

* Frase con la que se dice respondió a la puerta en una ocasión en que un periodista buscaba entrevistarlo.

Information about your video

Dear Rafael,
Your video, Pearl Jam - Speed of Sound (Unreleased EV Demo), may have content that is owned or licensed by UMG.
No action is required on your part; however, if you are interested in learning how this affects your video, please visit the Content ID Matches section of your account for more information.
Sincerely,
- The YouTube Team

---

Con esta sutileza de parte del equipo de YouTube me informan que mi video de Pearl Jam ha sido bloqueado por infracción de copyright. No me lo borraron pero me lo silenciaron. Mi única opción era cambiarle el audio -absurdo de absurdos- o borrarlo yo mismo, así que eso fue lo que hice.

Entiendo que YouTube no tiene nada que ver y en realidad lo están manejando con bastante diplomacia. Ellos no quieren ni tienen que meterse en problemas.

Pero no puedo dejar de observar que hay que algo que no funciona en el copyright tal como existe en la actualidad. El video que publiqué hace un par de meses no era más que la canción que la misma banda distribuía en su propia página web -sobre lo que escribí en su momento- con unas cuantas imágenes y nada más. Hasta donde yo entiendo nada mejor que un poco de publicidad gratuita. Pero se ve que la discográfica de Pearl Jam no piensa así.

Me pregunto si el bendito copyright, tal como está implementado en la actualidad, no estará haciendo daño precisamente a aquello que pretende defender.

Música y demencia

Have you read Adorno on Schumann's Fantasia in C Minor? He talks of his twilight. It's not when Schumann was bereft of reason. It's just the moment before, a fraction before. It torments him but he clings on...

Esta línea de la película La Pianiste de Michael Haneke desnuda a la protagonista en un momento en el que no podemos sospechar aún la intensidad de lo que se viene. Hay una premonición en esa referencia. Nos está adelantando, sin saberlo ella misma todavía, todo lo que ocurrirá en el resto del film. Es un guiño de parte del director para con el espectador. Pero no lo podemos reconocer sino después de toda la tormenta de emociones del desarrollo.

La sutil analogía de Haneke funciona porque la odisea emocional en la que se ve inmersa la protagonista es paralela a la del mismo compositor alemán.

Robert Schumann (1810-1856) murió de sífilis como ahora se ha llegado a creer. Pasó los últimos años de su vida en un sanatorio cuando ya la enfermedad no le dejaba más momentos de lucidez para componer.

La mirada impenetrable del genio (1847)

He aquí la fantasía en cuestión que, como la cita de más arriba, fue anterior al período de locura. Si hemos de creer a Adorno, pertenece al período de lucha por permanecer cuerdo.

Fantasie in C-dur op.17. Por Mijaíl Pletniov.
1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
2. Mässig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Vielbewegter
3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter

Es una película fuerte como pocas, pero de la misma manera brillante. No está concebida como un espectáculo. No es para divertirse y en realidad es una experiencia continuamente al borde de lo desagradable. Debo haberla odiado la primera vez que la vi.

Para apreciar el trabajo de Haneke en toda su magnitud uno debe tener el valor de ver hasta el final sin taparse los ojos, aunque en muchos momentos sea muy difícil. El director invita a mirar profundo tras los bastidores del escenario de la psique humana. Y no es un lugar en el que nos sentimos muy a gusto.

Antes y después

Antes (léase s.XX) la música se vendía en el soporte de turno (léase vinilo, CD, etc.). Ahora (léase desde que se inventó la internet) que el soporte cayó en desuso, la música se distribuye cada vez más por este medio.

En épocas de cambio hay confusión generalmente. Por un lado hay entusiastas de la distribución de la música mientras que otros, miedosos del cambio, se aferran a las viejas reglas del juego. La información es fragmentaria. El estado legal es incierto. Las discográficas tradicionales están en crisis. Y para colmo de males la descarga está muy asociada a la piratería.

Y sin embargo, en este panorama desalentador, la música (léase los músicos) se abre camino. Como siempre.

A continuación un par de hallazgos afortunados.

Vía Jamendo, una página que cada vez me gusta más.

¿ ♪ ♥ $ ?

El dinero y la música tienen una relación difícil. El que intentó entender la relación que existe entre el valor y el precio de las cosas sabe de lo que estoy hablando.
Paul McCartney expresa bastante bien lo complicado del asunto cuando dice que

"The best things in life are free
But you can keep 'em for the birds and bees
Now give me money, (that's what I want) that's what I want."

A mi me parece que esto es lo mismo que decir que el dinero no es una de las mejores cosas de la vida. Aristóteles pensaba que lo mejor solo puede tener su contrario en lo peor. Y si bien es cierto que nuestro filósofo no era dado a matizar en esto de la ética, lo que no se me escapa es que no es lo mismo estar feliz que no estar triste.

Roger Waters pasó por una dificultad similar durante los años del Dark Side of The Moon. Parece que se complica cantar que

Money, it's a crime

o por ejemplo

Money, so they say
Is the root of all evil today

cuando el dinero se multiplica en el banco.

Prez

Cuando Lester Young y Billie Holiday se reencontraron en 1957 para el especial de la CBS The Sound of Jazz, Prez, como cariñosamente había sido bautizado por ella años antes, se levantó lentamente de su silla –ya le costaba- y le ofreció a su Lady Day uno de los mejores solos del jazz.

La canción se llama Fine and Mellow y es una de las pocas composiciones de Billie Holiday. Lester Young es el segundo en intervenir.

Prez quería decir President. Ya tenían su conde y su duque, así que él iba a ser su “presidente”. Era grande el respeto que le tenían los músicos de su tiempo.

Años atrás había sido muy cercano a Billie Holiday. Él colaboró en muchas ocasiones con ella en sus grabaciones. Pero eso había sido años antes, a finales de la década de 1930 y durante la guerra. Ahora a medida que pasaban los años de la década de 1950 las cosas eran muy diferentes. Ambos estaban casi acabados: física y artísticamente.

I can't get started - Billie Holiday con Lester Young. En aquellos años de colaboración.

Lester había sido siempre un excéntrico. Agarraba el saxofón de manera lateral, como si fuera una flauta traversa. No confiaba en la gente que conocía y se refugiaba en su cerrado grupo de amigos con los que hablaba una jerga incomprensible para los extraños. Así se ganó una fama de hipster y fue apodado Pork Pie Hat por el distintivo sombrero que solía usar.



Jammin' The Blues - Lester Young y otros.

Charles Mingus grabó Good Bye Pork Pie Hat en mayo de 1959 como una elegía a la memoria del músico que se había ido refugiando paulatinamente en el alcohol y había bebido hasta morir apenas dos meses antes. La canción tiene un ritmo muy lento, como un balanceo. Él alguna vez comentó que era una metáfora del movimiento lento del mismo Lester Young en sus últimos años, continuamente borracho.

A veces parece que ciertas historias se encontraran bajo el signo de la tragedia personal. Se dice que Billie Holiday le comentó a un conocido en el funeral de Lester Young que pensaba que ella sería la próxima en morir. Y efectivamente, en julio de ese mismo año Lady Day moriría en un hospital de Nueva York mientras unos policías la esperaban fuera de su habitación para arrestarla por posesión de drogas.

Good Bye Pork Pie Hat del disco Mingus Ah Um (1959)